Kunstiliikumine läbi ajaloo: Dada

Dada oli kunsti- ja kirjandusliikumine, mis tekkis I maailmasõja järgsel perioodil. See oli reaktsioon rahvusluse ja teiste ühiskonnamõjude vastu, mida paljud arvasid konflikti põhjustanud. Dada on moodustatud Šveitsis Zürichis asuva kunstnike rühma, mis sisaldas erinevaid kunstivorme, nagu fotograafia, skulptuur, maalimine, kollaaž, luule ja etenduskunst. Dada esteetiline väärtus saadi natsionalistlike hoiakute pilkamisest, nagu see oli näha paljudes linnades, kus leiti Dada kunstnikke, nt Berliin, Köln, New York, Pariis ja Hannover. Vastandina materialistlikele ja natsionalistlikele hoiakutele muutus liikumine mõjukaks nurgakiviks erinevate kaasaegse kunsti kategooriatele. Surrealismi tõusuga muutus liikumine lõpuks laiali.

Dada peamised ideed ja omadused

Dada oli kontseptuaalne kunstiliikumine, mis oli palju laenatud avangardi liikumistest, nagu futurism, kubism ja ekspressionism. Kunstnike peamine eesmärk oli kasutada kunsti igapäevaste ühiskondlike tõekspidamiste toetamiseks, mitte esteetiliselt atraktiivsete objektide käsitlemiseks. Kontseptuaalse kunsti kasutamisel tekitasid kunstnikud ühiskonna, kunsti eesmärgi ja kunstnike rolli kohta keerulisi küsimusi.

Dada liikmed olid sõjavastased, vägivallavastased ja tihedalt seotud radikaaliga. Nad olid kavatsevad ühiskonna traditsioonilisi väärtusi üles tõsta, eriti pärast pikki sõdu, mis algasid ja pikendati ilma nende jõupingutusteta. Üks Dada asutajaid, Hugo Ball, oli kirjanik, kes avaldas ajakirja, mis toetas kodanlusevastaseid ideaale. Samuti alustas ta Zürichis ööklubi, mida nimetatakse Cabaret Voltaire'iks, mis oli satüüriline sellepärast, et ta pilkas ühiskonna idioode.

Grupi liikmed kasutasid oma töös näitusobjekte, mis leidsid aset igapäevaelus, muutmata esemete algset vormi. See tekitas küsimusi kunstnike kunstilise loovuse ja selle kohta, mida nad oma töö kaudu soovisid saavutada. See hoiak vaidlustas kunsti ja selle rolli ühiskonnas määratluse.

Dada liikumise erinevad kunstnikud, nagu Hans Arp, rikkusid kunsti tavapäraseid planeerimise ja tootmise meetodeid. Kui normid nõuavad hoolikat planeerimist ja lõpetamist, lisas Hans Arp kunstiteoste loomisel võimaluse. Juhuse lisamine tähendas, et kunstnik ei olnud kunstlikult lõpule jõudnud, vaid pidev protsess. Dadaistid kahtluse alla andsid kunstnike rolli protsessis.

Kuulsad tööd

Õigusaktid

Kunstnik: Hans Arp

Aasta: 1917

See töö oli suurepärane näide juhuse lisamisest erinevatesse kunstiteostesse. Hans Arp tegi kollaase, mis näitasid juhuslikke seadusi. Selles töös tegi Hans väljakud kontrastsete värvidega paberist ja seisis suuremast taustapaberi lehest ning langes pealt väiksemad ruudud. Seejärel liimib ta ruudud juhuslikesse kohtadesse, kuhu nad langesid. See kord tekitas sügava reaktsiooni ja oli vastuolus vormide traditsioonilise geomeetrilise paigutusega. Võimalikud kollaažid muutusid populaarseks traditsioonilise kunsti ründamisel ja olid Dada eesmärkidel ühiskondlike normide vaidlustamiseks ja anti-artiks.

LHOOQ

Kunstnik: Marcel Duchamp

Aasta: 1919

Selle töö käigus ilmus taas Dada ebakindlus tavalise kunsti suhtes. Duchamp kasutas odavat igapäevast postkaarti Mona Lisa maalimisest ja muutis nägu, lisades vuntsid ja kitsed, lisades LHOOQ-i lugemise märgise. Teos sai kuulsaks tänapäeva sündmuste tõttu, kus algne Mona Lisa maali oli alles hiljuti Louvre'i juurde tagasi saadetud pärast seda, kui ta varastati 1911. aastal.