Kunstiliikumine läbi ajaloo: fauvism

Fauvism on nimi, mis on antud kunstnike grupile, kaasa arvatud Henri Matisse ja André Derain aastatel 1905–1910, mida iseloomustavad tugevad värvid ja ägedad harjad. Värvi tugev väljendus oli luua lõuendil plahvatuse tunne. Fauvistlikud maalid olid ametlikult eksponeeritud 1905. aastal iga-aastasel Salon d'Automne'il, kus külastajad olid šokeeritud töö julguse tõttu. Sel põhjusel nimetas kriitik Louis Vauxcelles maalid Fauves (“metsloomad”) tööks. Nimi jäi kinni ja seda kasutatakse Henri Matisse ja teiste Fauve kunstnike töö kirjeldamiseks.

Mis inspireeritud fauvism?

Fauvism oli 20. sajandi esimene kunstiliikumine ja seda mõjutasid suuresti post-impressionismi kunstnike, nagu Van Gogh, teosed koos Seurati neo-impressionismiga. Fauves olid rühm liitlasest prantsuse maalikunstnikke, kes jagasid huve. Mitmed neist olid sümboolse kunstniku Gustave Moreau õpilased, kelle töö rõhutas isiklikku väljendust. Henri Matisse'st sai Fauvismi liikumise tunnustatud liider, kelle kunstnikud kasutasid valgust ja ruumi kirjeldades intensiivset värvi. Fauvism sai kubismi ja ekspressionismi oluliseks eelkäijaks ning määratles puhta värvi ja vormi kunstniku emotsionaalse oleku edastamise vahendina.

Fauvismi peamised ideed

Fauvism oli radikaalne meetod värvi ja värvi väljendamiseks lõuendil. Värvi kasutati eraldi elemendina tavalisest kirjeldavast ja representatiivsest eesmärgist. Värvi võiks kasutada ka kunstiteose emotsionaalse seisundi ja struktuuri projekteerimiseks, kasutades ebaloomulikku kujutist. See aitas luua abstraktse vormi.

Lihtsustatud vormide ja küllastunud värvide kasutamine oli üks kesksetest kunstilistest teemadest, mille puhul pöörati tähelepanu lõuendile või paberile iseloomuliku tasasusele. Sel juhul oli iga elemendil visuaalse mulje loomisel eriline roll. Töö visuaalne välimus peab olema tugev ja ühtne.

Veelgi olulisem on see, et fauvism oli individuaalne väljendus. Kunstniku emotsionaalset seost loodusega, tema subjektide kogemusi ja sisemist väljendust hinnati rohkem kui akadeemilist teooriat või kõrgendatud ainet. Kõik nende tööelemendid olid suunatud selle individuaalse väljenduse realiseerimisele.

Kuulsad tööd

Luxe, Calme et Volupte (1904)

Kunstnik: Henri Matisse

Luxe, Calme et Volupte maali tegi Henri Matisse ja see on silmapaistvam pisikeste värvide kasutamisel visuaalse värskuse loomiseks. Matisse kasutab puhta värvi kontsentratsioone, nagu oranž, roheline ja kollane, säilitades oma kohad pilditasandil. See varajane töö näitab Georges Seurati Pointillismi ja Paul Signaci divisjoni stiilseid mõjusid Henri Matisse'ile, eriti värvide toonilisuse ja harmoonilise ühendamise osas. Teose pealkiri tähendab "luksust, rahu ja naudingut" ja see võeti Charles Baudelaire luuletusest L'Invitation au Voyage (kutse reisile).

Seine'i jõgi, Chatou (1906)

Kunstnik: Maurice de Vlaminck

Maalil on kujutatud stseen Chatou's, Pariisi äärelinnas, kus asub osa Seine'i jõest. 1901. aasta alguses jagasid ka de Vlaminck ja Derain stuudio. Maurice de Vlaminck kasutas meetodit nimega Impasto, kus paksu värvi värvi kasutatakse otse torust ja harjatakse kokku lööki, et tekitada liikumise mulje. Vee ja taeva jaoks kasutati erinevaid bluusi ja rohelisi, kui kasutati pimestavaid valgeid esemeid. Kontrastsuse loomiseks võeti kasutusele punased ja oranžipuud. Lõpptulemus oli liikumise heledus ja elav mõju.