Kunstiliikumine läbi ajaloo: feministlik kunst

Mis on feministlik kunst?

Feministliku kunsti tootmine loodi 1960. aastate lõpus feminismi teisel vabastamisel Ameerika Ühendriikides ja Inglismaal. Selle tõi kaasa feminismi aktiivsus. Feminismi esimene vabanemisliikumine algas 19. sajandi keskel naiste valimisliikumisega ja edenes, kuni naised said 1920. aastal hääleõiguse. 20. sajandi alguses puudus feministliku kunsti tootmine, kuna see ei olnud lubatud, kuid kui inimesed toetasid muutusi, tekkis feminismi kunst 1960. ja 1970. aastatel.

Liikumine

Selle aja jooksul tegelesid feministlikud kunstnikud ebavõrdse esindatuse küsimusega väljakujunenud galeriides, mis eelistasid suuresti meeste kunstnikke. Nad tegid oma probleemide lahendamiseks oma kunstiorganisatsioonid. Rühmade aktiivsus andis positiivseid tulemusi ja lõpuks osalesid galeriides ja kunstimuuseumides rohkem naissoost kunstnikke. Feministlikud kunstnikud Kalifornias ja Los Angeleses käsitlesid ebavõrdsuse küsimust, luues kunstiruumid, mis olid eranditult feministlikud. Olulisel kohal oli ka naissoost kunstikriitikud, nagu Linda Nochlin Ameerikast, Griselda Pollock ja Rozsika Parker Inglismaalt, rõhutades asjaolu, et Lääne-kunstnikud olid naissoost kunstnikud.

Feministlik kunst 1980ndatel

Feministlikud kunstnikud käsitlesid 1980. aastatel enamasti rassilise diskrimineerimise ja seksismi väljakutset kunsti maailmas. Pärast seda, kui tehti kindlaks, et mainekad galeriid eelistasid endiselt meessoost kunstnikke, asutati 1985. aastal feministlik kunstigrupp Guerrilla Girls. Nad kasutasid lavastusi, kunstiteoseid ja proteste, et rääkida seksismi ja rasismi vastu kunstis. Oma töö kaudu püüdsid nad kaotada mentaliteedi, et naised olid vaid kunstiteoste objektid. Nad protesteerisid tõsiasjaga, et enamik galeriisid esinesid naissoost kunstnikud, mida tegid meessoost kunstnikud, kuid nad ei andnud naistele kunstnike näitust.

Stiilid ja kontseptsioonid

Feministlikud kunstnikud ühendavad erinevaid liikumisi laenatud mõisteid. Nad kasutasid kontseptuaalset kunsti, videoväljapanekut ja kehakunsti võrdõiguslikkuse avaldamiseks ja naiste kogemuste kujutamiseks. Nad kasutasid esinemisi oma publikuga kokkupuutumiseks ja nende sõnumite edastamise tõhustamiseks.

Videokunst oli eriti kasulik massiteabe saavutamisel. Naistega seotud materjale, näiteks tekstiili, kasutasid ka feministlikud kunstnikud ja naiselik käsitöö, nagu toiduvalmistamine, augustamine, õmblemine, haakimine, aplikatsioon ja lõikamine. Neid asju kujutati kunstina. Feministlik kunst kasutas alternatiivseid ruume ja meediat ning kontseptsioone, mida meessoost kunstnikud ei kasutanud naiste kunstnike kohaloleku tagamiseks kunstimaailmas.

Feministlik kunst täna

Tänapäeva feministlik kunst tegeleb endiselt naiste kunstnike probleemidega. Tunnustatud naissoost kunstnikud nagu Jenifer Linton ja Kara Walker kasutavad oma töid võrdsuse ja seksismi käsitlemiseks. Kunstiteost kasutatakse ka feministlike kunstnike individuaalsete probleemide käsitlemiseks. Näiteks on kunstniku Cindy Shermani enda fotograafia kasutamine stereotüüpide ja kunstikultuuri ja kinode meeste pilgu käsitlemiseks. 2008. aastal austas Los Angelese kaasaegse kunsti muuseum kunstiliikumist, korraldades feministlike kunstnike jaoks kogu maailmast murrangulise näituse.