Mis on elektrooniline muusika?

Diskost kuni dubstepini on elektrooniline muusika kaasaegse ajastu üks laiemaid kategooriaid. Selline muusika on populaarne enamikus maailma riikides. Elektrooniline muusika sisaldab mitmesuguseid muusikalisi stiile. Moogi progressiivse kivi ajast on see olnud juba üle 50 aasta Moroderi hümniks. Elektrooniline muusika on muutnud tänapäeva muusika tootmist ja kvaliteeti. Erinevalt traditsioonilisest muusikast võimaldab elektrooniline muusika muusika tootmisel ja mängimisel paindlikkust ja loovust, sealhulgas häälte muutmist ja taustalööki.

5. Ülevaade ja omadused -

Elektrooniline muusika kasutab muusika tootmisel elektroonilisi muusikariistu ja tehnoloogiat. Kõikide elektrooniliste vahendite abil toodetud ja modifitseeritud muusikat saab liigitada elektroonilise muusika alla. Kuid selleks, et muusika oleks täpselt elektrooniline, peab muusika helilooja suhtuma oma muusikakontseptsioonile rakendatava elektroonilise andmekandja ja elektroonilise töötlusega. Elektroonilist muusikat toodetakse erinevatest heliressurssidest, sealhulgas mikrofonidest, elektroonilisest ostsillaatorist ja arvutiseadmetest, mis salvestatakse seejärel soovitud muusika loomiseks. Elektroonilist muusikat, välja arvatud elav elektrooniline muusika, mängitakse tavaliselt läbi valjuhääldi, millega kaasnevad teised muusikariistad või üksi. Elektrooniline muusika ei ole muusika stiil ega žanr, vaid muusikatootmise tehnika.

4. Päritolu -

Elektrooniline muusika oli muusika kui terviku 20. sajandil arengu peamine aspekt. Elektrooniliste muusikariistade arendamine tulenes muusikatootjate ja heliloojate erinevatest katsetest, mis kasutasid uut elektroonikat. Elektroonilisi muusikainstrumente kasutati olemasoleva muusika reprodutseerimiseks ja avalikuks esitamiseks uue laulu loomise asemel. Mõned instrumendid, nagu Telharmonium, suutsid sünteesida orkestrite helide helisid. Ferruccio Busoni julgustas mikrotonaalse muusika koostamisel kasutama elektroonilisi instrumente. Ta oli olulise tähtsusega elektroonilise muusika edendamisel, mis ennustab masina kasutamist tulevikus muusika tootmisel, mis oli prognoos, mis toimus peaaegu kohe.

3. Levik ja areng -

1935. aastal avati esimene helikassett, millel oli sellega parem salvestus. Stereo salvestus algas 1942. aastal ja piirdus Saksamaaga. Teise maailmasõja lõpus toodi USA-sse salvestajad ja lindid, mis tähistasid kaubanduslikult toodetud magnetofoni algust. Magnetilised helilindid avanesid kunstnikule, heliloojatele ja tootjatele suurel hulgal helivõimalusi. Heli lindid olid odavad ja usaldusväärsed, muutes selle populaarsemaks kui ükski teine ​​helikandja. Lindi saab redigeerida, aeglustada, taasesitada ja edastada. Elektri-akustilise lindi muusikat toodeti 1944. aastal lindi kasutamise mugavuse tõttu. Kohe Pariisi heliloojad hakkasid lindistusseadmetega tootma Musique Concrete nimega kompositsioonitehnikat. Arvuti mõju tõi kaasa elektroonilise muusika edasise leviku kogu maailmas.

2. Kasutatud kunstnikud ja instrumendid -

Esimesed märkimisväärsed jõupingutused elektroonilise muusika loomiseks tegi Thaddeus Cahill 20. sajandi alguses, kes muutis elektrisignaalid helisignaalideks pöörleva generaatori ja telefonivastuvõtja abil. Ta kutsus oma leiutist telharmoniumiks. Itaalia futuristi maalikunstnik Luigi Russolo tegi ettepaneku asendada vana muusika muusikat, mis on toodetud praeguseid tehnoloogiaid kajastavate instrumentide abil. Ta ehitas mehaaniliselt aktiveeritud mürainstrumendi, mida nimetatakse intonarumoriks . Laurens Hammond leiutas 1930. aastatel Hammondi oreli, mis toodab harmoonilist sisu, mis ei vähene, kui mängija klaviatuuril läheb.

1. Suurem tähendus ja pärand -

Elektroonilise muusika valdkonna jätkuv kasv 21. sajandil on suures osas tingitud Interneti samaaegsest kasvust ja arengust. Muusika ja video veebisaitide (nt Spotify ja YouTube) voogedastamine on teinud muusikale juurdepääsu lihtsamaks kui kunagi varem. Elektroonilise muusika edendamine on samuti lihtsam, eriti kunstniku jaoks, kes varem varem rekorditehinguid korraldas. Kunstnikud veedavad stuudios vähem aega laulude salvestamiseks ja saavad seega lühikese aja jooksul rohkem laule salvestada. Artistil on võimalik luua ka oma tarkvara süntesaator ja erinevad kompositsioonikeskkonnad oma muusika tegemiseks.